Durant 3 jours, les 17, 18 et 19 mai 2012, l’atelier Tchikebe! sera ouvert de 15h à 19h afin de vous faire découvrir cette nouvelle collaboration.

Vernissage le samedi 19 mai, de 18h à 22h au 4 rue de la Bibliothèque, 13001 Marseille.

http://www.polymorphe.fr

Téléchargez le programme complet du PAC en cliquant ici et le plan des différents participants ici.

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Atelier Tchikebe!
4 rue de la Bibliothèque
13001 Marseille

Chemins auto-évitants hamiltoniens sur une grille carrée
Sur une grille carrée, comme un échiquier par exemple, peut-on imaginer un chemin qui ne passe qu’une seule fois par case et passe par toutes les cases ?
À ce jour la question reste ouverte, il n’y a pas de formule pour dénombrer simplement les tracés auto-évitants qui passent par toutes les cases. Il existe des stratégies informatiques comme, par exemple, faire faire le chemin à un automate, mais la rapidité de croissance du nombre de solutions en fonction de la taille de la grille fait que ces approches perdent vite pied.

À partir d’un tirage sérigraphié omnipotent, on connecte les cases pour faire apparaître un chemin unique identifié par son numéro.
Le numéro est formé de la manière suivante : d’abord la taille de la grille n×n, ensuite, les cordonnées de la case de départ, horizontalement de A à E, verticalement de 1 à 5, finalement les directions que prend le chemin, 1 pour Nord, 2 pour Est, 3 pour Sud et 4 pour Ouest, de sorte qu’on puisse appliquer un ordre alphabétique dans le sens de rotation horaire.

En mathématiques un chemin qui ne passe qu’une fois par case est dit «auto-évitant». Un chemin qui passe par toutes les cases est dit «hamiltonien» d’après William Rowan Hamilton, mathématicien irlandais de la première partie du 19e siècle.

Retrouvez Can You Fill It? dans notre catalogue.

Le site de David Lasnier : www.lasnier.me

Avec le soutien de Pascale Triol et wip-art

Pour sa troisième exposition rue Moret, Glassbox invite la maison d’édition spécialisée en sérigraphie à présenter le fruit de ses collaborations avec les artistes qu’elle a accueillis au cours de ces trois dernières années. En partenariat curatorial avec Clémence Agnez, qui signe les textes critiques, Olivier et Julien Ludwig-Legardez des Editions du Tingre proposent au travers de cette exposition d’éclairer les partis pris qui fondent leurs choix éditoriaux. Outre la recherche de précision formelle, on découvre que chacune des pièces proposées re-pense le médium de l’intérieur. Cette dynamique auto-réflexive gouverne leur pratique en tant que sérigraphes spécialisés dans l’édition d’art et la double d’un méta-discours qui redéfinit incessamment leur champ.

Le vernissage et la présentation du catalogue auront lieu le vendredi 11 mai à partir de 18h.

L’exposition durera du 12 mai au 15 juin.

L’espace d’art de Glassbox est ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h au 4 rue Moret dans le 11e à Paris (métro Ménilmontant).

http://www.glassbox.fr

Vous pouvez retrouver le projet dans notre catalogue ainsi que dans la boutique en ligne.

Cette approche dynamique, caractéristique de l’ensemble de son œuvre, semble profondément ancrée au cœur de chacune de ses images. Un paradoxe s’y dévoile, qui vient insensiblement infléchir l’identité du travail : comment insinuer la notion dynamique de mouvement ou de transformation au sein d’une image, dont la caractéristique cardinale de fixité s’y oppose de manière polaire ?

Mothi Limbu ne produit pas d’images. Pas plus qu’il ne fabrique des objets. En réactualisant le genre du jeux optique à ambiguïté formelle, il nous propose un réel trans-média, une image qui tremble. Ce paradoxe conceptuel vient doubler et réaffirmer les oxymorons visuels qui structurent ses pièces. Binaire, chacune des entités présentées est une mise en tension, au sens physique du mot : une différence de potentiel. Aucun des termes ne saurait prendre son sens sans son pendant, tandis que par ailleurs ils se nient mutuellement. Toujours duelle, l’image se déplie en miroir, s’étire dans une tension immanente au choix des motifs. Les deux partis, affectés du dédoublement caractéristique de la gémellité, sont suspendus entre identités et altérités réciproques. Ce que Mothi Limbu semble en fin de compte nous montrer c’est la déclinaison opiniâtre de la figure des pôles.

Clémence Agnez

L’édition Itinéraire Conseillé, composée d’une carte de la Ville de Marseille surimprimée (format 55 x 82 cm), de 8 cartes postales quadri 10 x 15 cm et d’une pochette sérigraphiée, signée et numérotée par l’artiste est disponible dans notre boutique en ligne.

Germain Schenkel est né le 7 août 1979 à 12h35mn.

Les vicissitudes de l’existence le conduisent à intégrer en 1998 un cursus artistique à l’École des Beaux-arts de Besançon, puis à l’École Supérieure d’Arts de Bourges. Il retire de cette expérience, outre un certain nombre d’addictions, un mélange subtil de rancoeur et de perplexité qui le conduisent courant 2004 à un grave crise existentielle.
Pendant quatre ans, il reste pétri de questionnements, dont la banalité n’occulte cependant pas la pertinence, qui l’amènent à la fin de l’été 2008 a entamer un journal dessiné dans lequel il tente de sublimer un narcissisme honteux.

En 2010, il décide de prendre sa vie en main et de s’affirmer en tant que créateur et artiste. Les Éditions du Tingre lui offrent l’opportunité au mois de mai de cette même année de donner une nouvelle dimension à son égotisme en lui ouvrant les portes de leur atelier.

Germain Schenkel vit et travaille à Marseille

Pour en savoir plus sur Germain Schenkel : http://socialblogs.fr/chroniquesavaries/

Ici, nous sommes à Marseille, et la politique touristique met en évidence les mérites de la cité à travers un tracé rouge, marqué au sol, afin de servir de guide, d’itinéraire… l’itinéraire est donc conseillé.  The Wa détourne alors ce tracé officiel par un mécanisme bricolé, assemblé, soudé dans la discrétion des ateliers. Il conçoit donc cette petite machinerie, qui permet, à bicyclette, de projeter au sol une ligne en peinture rouge : ferraille, rouleau en moquette, boulons, agrafes, bidon, roulettes, et l’acte se dessine. Proche de la petite charrette, cet objet à l’esthétique burlesque, devient l’arme de la déviance.

The Wa prend alors son vélo, et depuis l’itinéraire conseillé, détourne ce tracé officiel, vers des zones politiquement non fréquentable. Le touriste curieux en quête d’itinérance (in)volontaire  pourra alors partir du Vieux Port et se retrouver à Bougainville, Quartier des Crottes, Felix Piat, St Mauron,… « Le public a besoin d’être violé dans des positions rares » s’esclaffait Dada, The Wa entretient l’écho de ce rire désenchanté, ce rire qui a pour rôle d’incarner  un contre pouvoir. Notre touriste ou curieux se retrouvera alors confronté à d’autres réalités : une réalité de temps, et d’espaces bien particulier, une réalité qui est celle d’un constat, un constat post moderne des nouveaux mondes,  ces mondes qui   ne sentent ni la Provence de Pagnol ni la lavande mais bien plutôt la  misère  urbaine  et la violence de la modernité, que l’on cherche à camoufler dans nos  périphéries. Ce déplacement du cœur aux extrémités n’a plus de lien, elle n’existe plus que dans sa propre expulsion stratégique, son retrait des forces, son abandon géographique, souhait d’une disparition politique mais l’effet produit inverse les volontés. La force du ghetto est le développement créatif de ses propres stratagèmes pour continuer son devoir d’exister,  son pouvoir d’Etre… à quelques pas d’un office de tourisme et voilà une carte postale qui mérite son timbre.

C’est donc un timbre politique que the Wa colle sur Marseille, il dévie sa propre carte postale, l’écrit par un bricolage plastique simple et efficace, et l’envoie à tous ceux qui ont encore la force et la volonté d’ouvrir un œil sur les évidences, les doutes, les incompréhensions, les conflits, les stratégies, les absurdités, les violences et les devinettes de nos quotidiens. Il nous impose pas un constat socialo-catastrophiste, il n’est ni sociologue, ni politique, il est l’artiste rusé et discret qui développe son arsenal d’humour noir, de philosophie cynique, et qui vient pointer du rouleau le joli merdier que nous ne voyons plus ou que nous voyons trop.

Manu Berque

Si la poussière de bois est, elle, radicalement indénombrable, massive, l’image de l’aggloméré semble apparaître sur le médium afin de faire remonter à sa surface la mémoire du matériau usiné. L’éclat affleure comme le souvenir d’un état intermédiaire du bois avant sa réduction en poudre. L’effet d’anamnèse rappelle le geste de Penone qui, en creusant de gigantesques poutres, retrouve l’arbrisseau qu’elles étaient quelques années auparavant. Ici, la stratification mémorielle se constitue à l’envers, puisque l’état antérieur recouvre celui qui normalement lui succède. En outre, le dispositif y allie sans les confondre deux régimes d’artifices : le corps usiné et l’image d’un corps usiné. Ces deux régimes semblent se poser en regard l’un de l’autre dans une forme d’équivalence, et non pas d’égalité. Une équation formelle se construit. Le degré d’artifice est élevé à la puissance supérieure pour le matériau le plus avancé dans la chaîne de fabrication – le médium – , tandis que le coefficient moindre, associé au produit le moins manufacturé – l’OSB – , est compensé par une puissance supérieure de simulacre, en ce qu’il n’est pas la chose en elle-même mais seulement sa représentation. L’équivalence reste  problématique car elle mobilise deux approches hétérogènes du caractère artificiel. Mais n’est-ce pas ce que le titre éclaire ? Si l’ennemi de mon ennemi est ce que l’on sait, le faux qui dissimule le faux n’est- il pas en fin de compte un moment du vrai ?

La scénographie des planches, qui les disperse dans l’espace d’exposition, souscrit également à cette pratique du faux-semblant. La mise en scène semble espérer nous faire croire à un montage d’exposition en cours, dont le matériel de construction jonche encore nonchalamment l’espace, en attente de son installation finale.

En fait de matériel de construction, une œuvre d’art ; en fait d’un état de transition, une disposition réfléchie et définitive.

Le mensonge qui sous-tend la scénographie, ajoute un niveau supplémentaire dans les jeux de simulacres déjà au travail dans l’objet, qui irradient au dehors jusqu’au dispositif en lui-même, et qui élève à la puissance l’équation posée. Le déguisement, poussé à l’extrême, devient, dans l’évidence de ce qu’il est, un manifeste de vérité. Lorsque le travestissement s’outre au point de se désigner lui-même comme tel, c’est-à-dire de se signaler comme mascarade, il ne s’agit plus pour lui de tromper mais de montrer la tromperie, de dévoiler l’essence du fard en simulant la dissimulation.

Clémence Agnez